Se si sogna da soli, è solo un sogno, se si sogna insieme è la realtà che comincia.
Abbiamo tutti le nostre macchine del tempo: alcune ci riportano indietro e si chiamano ricordi; altre ci portano avanti e si chiamano sogni. Essi sono risposte a domande che non abbiamo ancora capito come formulare. La scorsa estate Ignazio ci ha lasciati ed è stato automatico drammatizzare l’avvenimento, cristallizzarlo in uno spettacolo (ne abbiamo parlato qui) ma non volevamo focalizzarci su questo: avevamo voglia e bisogno di evadere dalla realtà, svagarci e fantasticare come nei sogni, ma guidandoli, decidendo che i nostri sogni sarebbero stati scelti da noi.
In scena tra gli altri c’è Silvia che in un esercizio di improvvisazione ha detto:
“Sono contenta perché nei miei sogni posso fare tutto: anche far resuscitare Ignazio usando la bacchetta di una fata”
Abbiamo quindi capito che tutte le cose che abbiamo amato, chiedono aiuto nei nostri sogni. Abbiamo realizzato che avremmo dovuto comunque ripartire dalla morte di Ignazio per poter andare avanti, tutti insieme.
Ci sono immagini che non sono fatte per la luce: certi sogni lo sanno.
Abbiamo costruito ogni scena sulla pelle degli interpreti cercando di farli guida del messaggio: Ferai Teatro e Codice Segreto presentano “Onironauti, lucidi sognatori” scritto e diretto da Ga&Andrea Ibba Monni per Codice/Ferai, in scena alla Silvery Fox Factory sabato 22 giugno 2019.
Fai bei sogni. Anzi, fateli insieme. Insieme valgono di più.
Passavi le tue giornate senza parlare e ci hai lasciati senza parole.
Quando una creatura viene strappata via da questa vita, noi non possiamo fare altro che prenderne atto e andare avanti sperando di essere in grado di convertire il dolore in Arte: è un nostro diritto, è il nostro dovere, è la nostra salvezza.
Caro Ignazio, abbiamo provato a cercare quel “Codice Segreto” in sala prove e poi sul palcoscenico, sei stato generoso e ti ricorderemo sempre, per sempre.
L’estate scorsa sei andato via all’improvviso e subito ci è parso necessario lavorare con coraggio a un laboratorio che entrasse dentro le corsie e le camere d’ospedale: è nato spontaneo e urgente “La battaglia delle bestie ferite” che abbiamo costruito insieme ai partecipanti al laboratorio di teatro integrato “Codice/Ferai Platel” e che andrà in scena in doppia replica domenica 23 giugno alle 18 e alle 20 presso la Silvery Fox Factory.
Non è la storia di un ospedale bensì le storie di chi lo abita.
Ecco uno stralcio del copione che racconta al meglio il progetto:
Voglio sentirmi libero di parlare di cose tristi. Non c’è niente di male, anche se tutti continuano a dire che bisogna stare su e pensare positivo, anche se tutti abbiamo assimilato il concetto che qualunque cosa succeda la vita va avanti. Voglio potermi lamentare del fatto che esistono troppe indicazioni per cercare di vivere bene, ma nessuna per stare male nel modo che più mi piace.
Ogni tanto vorrei che anche altre persone insieme a me s’innamorassero di un silenzio a tempo indeterminato.
Vorrei poter dire, lo dirò adesso, che non mi manchi, ma che avrei tanto voluto mancarti. Vorrei e ti dico, che non devi preoccuparti, che il tuo ricordo vive in chi ne ha bisogno e va bene così. In questi mesi ti ho tenuto a dormire sul cuore come lo spiritello di un film o di un cartone animato.
Oggi apro la finestra dentro il mio cervello, le porte scorrevoli dell’ospedale e quelle della tua messa, apro ogni porta di casa, tutte le finestre e le vie di fuga.
Non voglio pensare che rimani perché non te ne potevi andare.
Nell’aprile del 2015 abbiamo deciso di aprire una nuova fase del nostro percorso artistico iniziando a lavorare su un’idea, una visione, una necessità: uno spettacolo al quale abbiamo iniziato a lavorare concretamente nel novembre di quell’anno e che poi avremmo chiamato “Cuore di Tenebra” (clicca qui per le foto di scena)
Scrivevo a Ga’ e Federica Musio in una nota di regia in seguito alla prima prova:
Cuore di tenebra deve essere uno spettacolo nuovo sotto tantissimi punti di vista. Non è solo una necessità per il pubblico, ma anche per me da regista e soprattutto da interprete (e ho bisogno di aiuto, di occhi esterni). Novità significa sconvolgere la prassi dell’“arrangiamoci” e cercare di capire cosa vogliamo per poi, solo dopo, capire come ottenerlo. Ho immagini forti, ho necessità che ora sembrano impellenti e che solo il tempo (e voi) mi farà capire se si concretizzeranno, per ora le fisso quassù e ve le comunico. Sono cose che mi hanno spinto a scegliervi quando, a marzo 2015 vi ho proposto questo progetto. Voglio il pop, sempre di più. Voglio pop corn e coca cola, rollerblade e chewingum alla fragola, corde per saltare e tutte quelle cose che possano portarci in un purgatorio somigliante alla California […] A me viene in mente il “Death Proof” di Tarantino perché è una California dai ‘70 ai ‘90 che mi intriga… Noi tre come spiriti, ok, ma più che spiriti, tre morti, due superuomini e una superdonna: intoccabili, potenti, che incutono timore. Ho bisogno di una qualità vocale all’altezza di questa visione, una dizione perfetta (per universalizzare il parlato), una voce inattaccabile e impeccabile…perché i corpi (e quindi anche le voci) devono essere intoccabili, potenti, inarrivabili. C’è questa cosa della “potenza” che mi torna moltissimo, perché a quella vicinanza io non voglio che il pubblico si senta a proprio agio con noi là davanti. […] voglio una recitazione tecnicamente spontanea. Mi spiego meglio: la gente deve capire che nonostante la nostra ricerca dell’empatia, siamo dei draghi che recitano, come se dessimo il cuore ma in un cubo di plexiglass trasparente, come se capissero che siamo noi a tenere il coltello dalla parte del manico, mi spiego? A proposito di ciò vi prego di non affezionarvi al testo e a come l’avete sentito nel cuore mentre lo scrivevamo: portiamolo al pubblico recitandolo, non facciamo sedute dal terapeuta. Cosa intendo? C’è satanismo (sadismo, cattiveria, antipatia) oppure santità (bontà, innocenza, simpatia)… non vedo vie di mezzo, non ho bisogno di qualsiasi cosa possa stare tra questi due estremi. Perché siamo morti, non abbiamo bisogno di cercare vie di mezzo, non abbiamo nulla da perdere, neppure rivivendo certe cose che ci hanno toccato in vita.
Lo spettacolo debutta con il quasi tutto esaurito ma fin dalla prima replica il pubblico invade i teatri in cui accade “Cuore di Tenebra” e il successo è tale da farci proseguire verso la stesura di tre progetti figli: tre monologhi, tre filoni, tre spettacoli satellite. “Cuore di Tenebra” inizia mostrandoci nella quotidianità e svelando improvvisamente le nostre ferite più profonde, senza sconti, fino all’epilogo che ci vede bere un bicchiere di candeggina a testa mentre Sia intona “California Dreamin’”, struggente cover dei Mamas and Papas.
Federica Musio decide di lavorare su “My bff Annie”, uno spettacolo sui disordini alimentari per il quale decide di perdere notevolmente peso e che va in scena nel marzo 2018. In seguito Federica decide di prendere una pausa dal teatro.
Ga’ scrive e dirige il suo “Eros Nero” (clicca qui per le foto di scena)che incarna varie sessualità proibite, ostacolate e controverse per cinquanta minuti intensi, dolorosi, crudi. Lo spettacolo va in scena nell’aprile 2018.“Io sono bestemmia”(clicca qui per le foto di scena)è il mio spettacolo che debutta a marzo 2018: decido di prendere tutti i miei pezzi da “Cuore di Tenebra” e di dar loro un punto di partenza e una conclusione: perché è successo ciò che è accaduto nella mia vita e cosa è successo dopo aver bevuto il bicchiere di candeggina?
Insieme gli spettacoli “Eros Nero” e “Io sono bestemmia” vengono replicati con grandissimo successo anche nell’autunno 2018 e insieme a Ga’ decidiamo che entrambi hanno messo il punto a questo ciclo umano e professionale durato tre anni e mezzo.
Adesso abbiamo bisogno di altro, abbiamo bisogno di novità: le nostre vite private e lavorative si sono evolute e Ferai ora può contare sul lavoro di altre quattordici persone e un’altra intuizione ci porta verso una linea artistica quasi opposta a quella degli ultimi e meravigliosi tre anni e mezzo.
È presto per parlarne, è prematuro, è inutile.
Mettiamo la parola fine a questa fase di Ferai Teatro, con la speranza di replicare questi due spettacoli fuori dalla Sardegna e di concretizzare entro un anno il nuovo spettacolo della compagnia.
Le foto delle locandine di “My bff Annie”, “Eros nero” e “Io sono bestemmia” sono di Sabina Murru, quella di “Cuore di tenebra” è di Sandrino Ulleri.
Chiudiamo i festeggiamenti per i primi 10 anni di vita di Ferai Teatro con la rassegna di 4 spettacoli “Doppio Lustro” scritti e diretti da Ga&Andrea Ibba Monniin scena presso l’Auditorium Comunale di Cagliari in Piazza Dettori sabato 30 giugno e domenica 1 luglio (entrambi i giorni il primo spettacolo sarà alle ore 18 e il secondo alle ore 21).
In “KosmoSoap” ci sono due tipi di libertà, la libertà dalle costrizioni, che è la prima a cui pensiamo. E una seconda libertà, la libertà dalle responsabilità, spesso non scegliamo, non ci schieriamo, perché vogliamo sentirci liberi, perché non vogliamo avere la responsabilità. Quando a teatro andiamo a vedere Antigone, Fedra o Edipo o Shakespeare o Moliere, se sono ben recitati proviamo forti emozioni, ma appena tornati a casa, le loro grandi problematiche politiche, di onore e sdegno, le forti passioni, sono dimenticate, si scioglie la magia, riparte il solito tran tran. C’è chi la vita se la vede dal divano e chi vuole stare dall’altra parte. Noi siamo dall’altra parte, fino ad oggi. Oggi cambia tutto, oggi si svolta, oggi sul divano ci stiamo noi e tu stai sullo schermo, perché vogliamo provare un po’ d’amore… è di amore che si tratta?
ore 21 – Ferai/Drury Lane: “Ma non farmi ridere!” – commedia (da “Che spasso nel tempo!”, 2014)
Ridere salverà il mondo? Se non altro aiuta e ce ne renderemo conto grazie alle opere comiche scritte e rappresentate fin dall’antichità: in scena spezzoni esilaranti della “Lisistrata” di Aristofane, “Il teatro comico” di Carlo Goldoni, il “Resuscitamento del Lazzaro” di Dario Fo, e poi la Commedia del’Arte che ha dato all’Italia il lustro nel panorama teatrale occidentale e uno stralcio di una commedia contemporanea inedita scritta da Ga&Andrea Ibba Monni. Settanta minuti di ilarità e comicità per grandi e piccoli.
Domenica 1 luglio:
ore 18 – Ferai/Odeon: “Il cieco al telescopio e i cavalli alla finestra” – teatro dell’assurdo (da “Nel mare bisogna sempre entrare puliti”, 2014)
Abbandoniamo la razionalità: viviamo l’assurdità della vita anche sul palco con dei personaggi “assurdi” e le loro storie altrettanto fuori da un’apparente logica. A volte sembrano volerci strappare un sorriso ma in realtà scopriamo che stanno rivivendo una tremenda agonia davanti ai nostri occhi. In un non-luogo nel quale vivono e convivono queste anime, entriamo in contatto con l’assurdità dell’esistenza e con la lotta contro il conformismo e l’alienazione.
ore 21 – Ferai/La Fenice + Ferai/Kammerspiele. “I racconti della Grande Roccia” – teatro epico (da “A Oriente del Sole e a Occidente della Luna”, 2015)
Il semi-dio Xipe Totec sfida Santa Muerte: vuole trovare il luogo in cui la morte non arriva e per questo viene indirizzato dal dio Xoloti a oriente del sole e a occidente della luna. Dopo aver avuto a che fare con le divinità e le figure leggendarie del Sud America, arriverà fino a Elysion, l’isola delle ombre popolato dalle regine e dalle imperatrici morte: è qui che si compirà il suo destino e quello dell’intera umanità.
La biglietteria sarà aperta i giorni dello spettacolo dalle 16 alle 21 presso l’Auditorium Comunale di Piazza Dettori, Cagliari. ATTENZIONE: le prenotazioni avranno valore fino a 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
Come sempre la rassegna è abbinata al workshop di fotografia di scena di Sabina Murru.
“Eros nero, il medico della stupidità umana. il padre di tutti gli amori sbagliati, di tutte le persone che soffrono in un angolo e in silenzio, patrono di ogni sessualità proibita, degli emarginati, degli impotenti, degli ossessionati, degli stuprati. Tutte le creature più sole e imperfette, messe da parte, quelle che non vengono mai amate, tutte le creature della notte. Non voglio che mi tolleriate. La tolleranza è ciò che permette ai diversi di poter vivere da diversi, quindi di poter vivere nell’emarginazione.”
EROS NERO scritto, diretto e interpretato da Ga’ per Ferai Teatro ha debuttato sabato 7 ed è stato replicato domenica 8 aprile e prosegue la sua rassegna di aprile sabato 14 e 21 alle ore21 e domenica 15 e 22 alle ore19 presso la Ferai Arts Factory in via Dolcetta 12 a Cagliari.
Nello spettacolo Ga’ recita con il corpo e con la voce utilizzando la scena in tutti i suoi dettagli, a tutti i livelli: dal pavimento all’aria, sospeso a cinque metri e a testa in giù in una bacinella colma d’acqua saponata. Lo spettacolo che dura 50 minuti non ha lasciato nessuno indifferente, il pubblico è direttamente coinvolto nei giochi più o meno torbidi dei vari personaggi che Ga’ incarna con estremo coraggio: da se stesso al pedofilo.
ATTENZIONE: Scorrete bene tutto il post, ci sono tante foto e tante cose che vogliamo fissare nero su bianco. PREMESSA: queste splendide immagini che vedete in questo post, sono della bravissima Sabina Murru (cliccate qui per vedere alcuni dei suoi bellissimi scatti) ormai un punto di riferimento creativo ed energetico per Ferai Teatro. Non abbiamo molte parole per ringraziarla: per la sua lealtà e professionalità, per la sua sensibilità, per il suo apporto e per la sua fiducia.
“Il teatro sardo è in crisi!” quante volte l’abbiamo sentita dire questa frase? Tante, tantissime e forse è vero: crisi nera, facciamo subito un bel funerale! Ma prima di ordinare corone di fiori (spendiamo poco ché “ci sono i tagli alla cultura!”) cerchiamo di capire cosa si intende per “teatro” e soprattutto per “crisi”. Ok? No, dai, stiamo scherzando: noi di Ferai Teatro non abbiamo alcuna intenzione di fare gli analisti, anche perché la storia del teatro è tutta una crisi e forse sta proprio in questo precariato millenario la sua forza.
A novembre, dicembre e febbraio abbiamo portato in scena sei nuove produzioni (sarebbero dovute andare in scena tutte nell’autunno 2016, ma per i motivi che trovate cliccando qui non è stato possibile). [continua]
Nelle foto: “Intrannias de amargura” e “I Monologhi della Vagina”
Abbiamo coinvolto (tramite un regolare contratto di lavoro, e quindi pagato) quindici artisti tra “giovani” attori e attori professionisti (per i non addetti ai lavori: è raro, soprattutto se non sei una compagnia teatrale finanziata): abbiamo confermato vecchie collaborazioni e ci siamo tolti qualche capriccio, portando in scena persone che davvero volevamo avere con noi. [continua]
Nelle foto: “Il diario di Virginia G.” e “I Monologhi del Pene”
Abbiamo avuto l’onore di formare una solida ed efficiente equipe di dieci collaboratori per sei spettacoli dal contemporaneo al comico, dal teatro sociale al teatro in lingua sarda, fino al teatro danza. Senza questa meravigliosa ed efficiente squadra, Ga&Ibba Monni non potrebbero fare tutto quel che fanno da sempre, da quasi dieci anni ormai. [continua]
Nelle foto: “Carne” e “Cuore di Tenebra”
Il pubblico? Un migliaio di biglietti staccati. Un pubblico giustamente sempre più esigente, un pubblico che ci segue e che ci stimola a fare sempre e sempre di più e che ha lasciato il teatro felice perché ha avuto quel che voleva: vivere emozioni speciali. È stato un lavoro duro ma ne è valsa davvero la pena sotto tutti i punti di vista. GRAZIE.
Cos’è successo? È la domanda che ci fanno in molti in questo periodo, e che ci facciamo noi dal marzo 2016, quando una segnalazione anonima ha fatto scatenare una bufera sul “Ferai Teatro OFF”, lo spazio che abbiamo aperto nel 2014 e che ha visto nascere e crescere molti progetti e tantissime persone (l’elenco di laboratori, spettacoli e attività è davvero impressionante).
La segnalazione anonima non ha portato a nulla di che, ma abbiamo avuto l’occasione di conoscere persone splendide e disponibili tra ASL, Vigili del Fuoco e Polizia Municipale (perché chi ci voleva far chiudere ha scritto a mano e in triplice copia una denuncia piena di fandonie) e abbiamo deciso di traslocare, lasciare quel teatro-off che abbiamo riempito di energie e sacrifici ma che tantissime soddisfazioni ci ha dato.
Sono stati mesi molto difficili, perché non riuscivamo a trovare “casa” (non avevamo idea di quanta gente disonesta ci fosse in giro) e perché l’idea che qualcuno la fuori ci detesti così tanto da compiere un gesto del genere (per di più anonimo) è davvero mortificante: non si fermerà, ne siamo sicuri, ci aspettiamo qualche altra trovata, ma noi dalla nostra parte abbiamo la trasparenza, quindi vinceremo sempre.
E adesso?
Adesso nasce il “Ferai Arts Factory”, in via Dolcetta a Cagliari, uno spazio ancor più grande di quello che stiamo lasciando, un posto che è una bomba e che non vediamo l’ora di mostrarvi!
E cosa faremo?
Riapriamo il laboratorio “Il Mestiere dell’Attore” (le classi Odeon – Drury Lane – Kammerspiele – La Fenice) con l’aggiunta di una nuova quinta classe permanente (presto tutte le info sui laboratori);
abbiamo pronta una rassegna invernale di sei nostri spettacoli (cinque nuovi e il ritorno tanto richiesto di “Cuore di Tenebra“);
regaleremo all’Exmè di Pirri un laboratorio gratuito per tutti i ragazzi e le ragazze dai 12 ai 18 anni: perché tra tutti, Ugo Bressanello e le anime dell’Exmè sono stati GLI UNICI a sollevare il telefono e dirci che le porte erano aperte.
Non vogliamo fare polemica (la polemica non porta in scena spettacoli belli), vogliamo solo dire al mondo che l’Exmè ci ha detto che se non avessimo trovato un posto per noi, Ferai poteva continuare a lavorare da loro. Vi sembra poco? A noi sembra tutto. Perché quando tutto sembra andare male (vi assicuriamo che sono stati mesi angoscianti) sapere che ci sono persone che sono pronte ad aiutarti, è davvero confortante.
Quindi grazie anche a Lisa Zedde, nostro avvocato ma prima di tutto nostra amica leale e disponibile, grazie a Sabina Murru e Naturarte, grazie tutti i nostri allievi e allieve che semplicemente esistendo ci hanno spinto a non mollare mai. Siamo fortunati ad avere tutti voi.
Ferai non muore mai, ci provano a farla fuori, ok, ma col solo risultato di farla diventare più forte.
